666 Photography

Autant j'ai beaucoup de livres d'illustrations, autant au niveau livres de photographies c'était très limité chez moi. Mais j'ai craqué récemment pour 666 Photography - Virgin queens and high camp divas que l'on doit au studio texan 666 photography.

Je dois dire que j'apprécie assez le new burlesque qui est à la mode actuellement. J'aime bien cette exubérance, le mélange de sexy et d'humour, ce côté fripon mais pas vulgaire. Et aussi le fait que les filles soient normales et pas des blondasses sillonnées ou des squelettes ambulants. 

Et de nombreuses photos de cet ouvrage sont clairement inspirées par le mouvement. Mais il n'y a pas que ça dans le livre. Les inspirations sont beaucoup plus nombreuses que ça. Divas façon Rita Hayworth ou Greta Garbo, Pin Up des années 50, Alice gothique, portrait vivant de Frida Kahlo, courtisane à la Pompadour ... Les photographies sont finalement très variées (mais avec toujours une touche très reconnaissable).

L'esthétique est toujours superbe, très travaillée avec des décors et des costumes magnifiques, très fouillés, des maquillages exubérants. Il y a un énorme travail autour de la photographie. 

Et puis les modèles sont vraiment intéressant. Bon il semblerait qu'il n'y ait pas grand monde qui apprécie les femmes avec de beaux tatouages donc vous ne serez pas forcément d'accord avec moi, mais ça vaut vraiment le coup de jeter un œil sur les photos. Pour vous faire un premier avis, il suffit d'aller sur google images et sinon sur le site du studio (voir plus haut).

Nouveautés Café Salé

La première nouveauté c'est bien sur la sortie du 3ème artbook Café Salé.
Comme les deux premiers il est vraiment d'une superbe qualité. Le niveau des illustrateurs est vraiment très élevé et les styles sont toujours aussi variés. Bon on trouve aussi de plus en plus de professionnels, ceci explique aussi cela.
Personnellement, j'ai vraiment craqué pour les dessins de Zotho Lun et Sephy.

L'autre nouveauté, c'est le premier Café Salé Shuffle. Ici il s'agit de speed painting, c'est à dire de dessins fait très rapidement.
Et le résultat est vraiment bluffant. Des dessins vite fait ... Je me demande ce qu'ils appellent vite fait.
Alors c'est un peu moins intéressant que les gros artbooks, mais si vous pouvez vous offrir les deux n'hésitez pas.

Artbooks Café Salé

Vous l'avez déjà compris, je suis un fana d'illustrations (est ce du au fait que je suis moi même totalement incapable de dessiner ?). Je collectionne les images trouvées sur le net et de temps en temps, j'achète quelques artbook.
Et jusqu'à maintenant, je me cantonnais essentiellement à des artistes étrangers. Américains, japonais, quelques coréens ... J'avais du mal à trouver des illustrateurs français. Pourtant, des dessinateurs de BD de talent, on en a à la pelle. Et les illustrateurs on arrivait visiblement pas à mettre en avant. Et pourtant, ils existent.
Heureusement est arrivé Café Salé. A l'origine c'est un site/forum qui réunit donc énormément de dessinateurs et illustrateurs (majoritairement) francophones.
Mais c'est désormais aussi des artbooks absolument magnifique. Il y en a déjà deux qui ont été publiés et le troisième va sortir cet été.
Alors forcément, quand on parle d'anthologies d'illustrations, on en arrive à la série des Spectrum. Et bien franchement, nos petits frenchies sont largement à la hauteur. Les noms sont (pour l'instant) moins connus (quoique Aleksi Briclot, Bengal, Benjamin Carré ou Hubert de Lartigue ne sont pas vraiment des inconnus) mais question niveau des illustrations, ils n'ont pas à rougir. La qualité est vraiment au rendez vous, et, ce qui est très appréciable, il y a aussi beaucoup de diversité dans les styles.

Comme en plus la qualité d'édition est au rendez vous, n'hésitez pas à vous faire plaisir et à découvrir tous ces nouveaux talents. Moi en tout cas, je reviens vraiment souvent vers ces livres pour prendre le temps de me plonger dans quelques illustrations. Et c'est toujours un beau voyage.

Spectrum

Non non, je ne parle pas du mythique ordinateur. Je ne crois pas avoir jamais vu un spectrum de ma vie. et en fait, ça ne m'intéresse pas du tout.

Par contre je suis fan d'illustrations. Sans doute parce que je n'ai absolument aucun talent pour le dessin (mais alors zéro, rien du tout. Je suis au niveau d'un gamin de 4 ans à la maternelle). Et aussi parce que je n'ai pas non plus énormément d'imagination.
Alors ces illustrations me permettent de "voyager".
Une bonne illustration ne doit pas seulement être jolie. Elle doit aussi présenter un univers. Stimuler le lecteur. C'est un peu comme une BD. Il y a ce que le dessinateur montre, et il y a ce qui est autour du dessin. Ce qui n'est pas montré mais qu'on peut imaginer (oui je sais c'est contradictoire avec le fait que je n'ai aucune imagination. On dira que les dessins sont plutôt des béquilles à mon imagination sous-développée).

Revenons donc à Spectrum.
Chaque année, un jury composé de quelques pointures (Des gens style Brom, Justin Sweet ... Pas des rigolos donc) ...) choisit parmi un grand nombre d'œuvres qui sont proposées celles qui figureront dans le livre de l'année.
Ce livre sort en principe début octobre et est divisé en plusieurs parties. Meilleurs dessin inédit, meilleur couv, meilleure pub, plus belle statuette etc ...

Et il n'y a que du top niveau !!!! ça permet de découvrir plein plein de nouveaux talents (c'est comme ça que j'ai découvert Gordon Crabb, Richard Hescox, Donato Giancola et pleins d'autres.)
Un régal pour les yeux. Les styles, sont variés (très réalistes, naïfs, surréalistes ...), les supports aussi (peinture à l'huile, informatique ...)

Moi je possède les 12 et 13. Je dois commander le 14 et le 15 sortira dans quelques jours.
Attention, faut pas les acheter en boutique spécialisée. Ils sont très cher (dans les 45€)
Sur amazon.fr, on les trouve en import américains pour même pas 25 euros (je crois avoir payé le 13 21€). J'ai même trouvé sur 12 sur le marketplace chez Caïman pour 15 euros !!!
Malheureusement, ils ne sont pas tous disponibles (en particulier le 5, j'adore la couv ...).

Pour plus d'informations, il y a même un site web.

quelques beaux livres

Alors là c'est un gros retour en arrière. ça ça date de mon premier site, il y a donc quelques années.

Si vous êtes fans de jeux vidéo, il y a de fortes chances que vous connaissiez Yoshitaka Amano. On lui doit entre autre le character design de pas mal de Final Fantasy. Dans un autre domaine, il est à l'origine de la série animée Vampire Hunter D.
Son style, très influencé par l'art nouveau (la similitude avec Klimt est frappante) ou par des peintres comme Gustave Moreau est reconnaissable entre tous. Et il détonne dans l'illustration japonaise.
Les corps sont fins avec un design très épuré. Les visages sont toujours mystérieux, indéchiffrables. Peux de sentiments apparaissent si ce n'est parfois un air un peu langoureux ou hautains.
Les décors eux sont très travaillés, fourmillant de détails. La palette de couleur utilisée est assez spéciale puisqu'en plus du pastel, Amano utilise aussi beaucoup de couleurs métalliques.

Et donc, les éditions Soleil avaient eu il y a quelques années l'excellente idée de lui consacrer un livre. C'est un livre absolument magnifique. très luxueux, très bien imprimé et avec un large choix de dessins ce qui permet de bien appréhender toute son œuvre. Et le pire, c'est que ne sais même pas si ce livre est encore trouvable ... C'est pas bien de vous faire baver comme ça.

Et pour le plaisir des yeux, voila quelques miniatures de ses œuvres.

Dans un tout autre style (mais alors vraiment très très très différent), il y a Simon Bisley.
La aussi c'est Soleil qui a édité l'artbook (et la aussi c'est luxueux, bien imprimé, vaste panorama de l'oeuvre etc ...).

En principe, un dessin de Simon Bisley est assez facile à reconnaitre.
Dans la plupart des cas, les personnages, masculins ou féminins, sont des montagnes, des armoires à glace aux muscles hypertrophiés.
Boris Vallejo ou Julie Bell dessinent aussi des personnages plutôt costaud, mais ils essaient toujours de rester crédible. Pas de ça chez Bisley, il n'a pas peur de toujours exagérer les formes. De même les visages sont souvent grimaçants ou complètement crispés. Les scènes sont souvent extrêmement violentes, la mise en couleur (des couleurs souvent primaires, sans aucune nuance) accentue souvent le côté "crade" de la situation.
C'est un style qui peut déplaire. Mais il est adapté au thème de ses dessins.
Que ce soit en Bande dessinée ou pour des illustrations, Simon Bisley dessine des héros dans des mondes brutaux, ou seuls les plus forts survivent.

En France, il est connu pour Judge Dredd (au cinéma avec Stallone ...), Lobo, le monde de Heavy Metal ou il a abondamment dessiné la scream queen Julie Strain (popularisé par deux long métrages d'animation) et surtout pour sa série Slaine avec Pat Mills au scénario ou il décrit un monde celte à la fois violent et féminin.
Il a aussi travaillé sur ABCWarriors et même sur les tortues ninja ...

Dernièrement, Simon Bisley a su faire évoluer son style. Les formes se sont arrondies, les couleurs sont moins violentes. Il se rapproche presque par moment d'un Brom.

Et voila quelques miniatures de dessins.